美术教学反思范文第1篇开学已经较长时间了，在美术课题实施过程中，我觉得需要把自己的反思与体会进行总结如下，从而有利于我今后的改进与发展。孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。幼下面是小编为大家整理的美术教学反思范本21篇,供大家参考。
美术教学反思范文 第1篇
开学已经较长时间了，在美术课题实施过程中，我觉得需要把自己的反思与体会进行总结如下，从而有利于我今后的改进与发展。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但小班孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。
1、丰富孩子的感性经验。
春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。因此在开展美术教学中，我能随时地捕捉孩子感兴趣的事物，尽可能地让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。如：在进行绘画“小蜗牛出来了”前，我们通过与孩子们一起到幼儿园的草地上寻找雨后的小蜗牛、观察小蜗牛、与小蜗牛交朋友等活动，不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛出来了”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。
2、运用游戏环境，激发幼儿的绘画兴趣。
小班孩子注意力容易分散和转移，宽松、富有>童趣的游戏环境能促进幼儿的活动兴趣，调动学习的主动性，熟悉的、生活化的情景会使幼儿感到亲切和好奇，激发幼儿的好奇心和绘画的动机。比如、在引导幼儿画“小猫吹泡泡”之前，我先带幼儿玩了个“吹泡泡”游戏，幼儿在吹泡泡的过程中，一边吹一边说：吹吹吹，吹出许多大泡泡，泡泡变小了，泡泡飞高了，泡泡飞低了，泡泡爆炸了；
吹吹吹，吹出许多五彩泡，泡泡飘呀飘，飘到天上不见了”等等。幼儿对游戏充满了兴趣，在绘画时，幼儿很有兴趣的在纸上画满了大大小小的、高高低低的彩色泡泡，边画边嘴里还念着游戏的儿歌，他们的情感得到了极大的满足
3、适当的示范。
小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。为了避免幼儿对范例的机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。如：在绘画毛毛虫时，我用变魔术游戏的形式展开，调动了幼儿学习的积极性，激发了幼儿的想象力，集中了幼儿的注意，在变的
时候，我分成了几个步骤，并且运用了儿歌，帮助幼儿理解。边示范边画：“毛毛虫，大大的头，圆圆的身体，一个圆一个圆，一节一节连在一起，头上有触角，身体下有短短的脚，真可爱！”在其活动中，幼儿的思维活跃，积极性高，在教孩子画“小蜗牛出来了”时，我边念儿歌，边进行示范：圆圆的头、香蕉一样的身体、毛线一样的贝壳，弯弯的触角？？通过用各个图形的组合表现小蜗牛基本外形的方法，帮助孩子更好地进行表现。
4、恰当地指导。
小班幼儿的自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。
为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。幼儿边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。所以说，在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们围绕绘画的主题轻声地说，也可以与同伴交流、提问。如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么？它们在干些什么事情？他们在什么地方呢？”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力。
其次，在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。通过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。
总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法，让他们在积极愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。
美术教学反思范文 第2篇
本课属于“造型·表现”学习领域，与前一课《农民画中的节日》，同为以“节日”为题材的内容。本课的重点是了解我国的多民族文化，知道有丰富多彩的节日活动，这些可以成为我们绘画创作的题材，学习夸张的手法和热烈的色彩表现节日的人物及场景。
在本课的教学设计上，我从复习旧知、运用旧知、掌握新知入手，注重引导学生将旧知识联系起来。例如《小花猫在睡觉》中学习的画面主次关系的表现方法，在《丰收了》中学习的遮挡关系的表现方法，以及《农民画中的节日》中的夸张的动态等。因此，在导入环节，我展示了两幅《丰收了》的学生作品，引起学生回忆，找出已学旧知识，引导学生了解到遮挡关系也可以表现在本次课的作品中，从而引出本课课题。
在新授环节，除了启发学生回忆中国的传统节日外，我侧重于提问引发学生思考，激发他们的发散思维。组织学生分组讨论：分析各组的图片资料，同时考虑以下问题：
1、介绍的节日里你都看到了什么？
2、节日中的人们是什么样的？
3、他们是怎样庆祝节日的？通过讨论得出人们在节日里的状态是喜悦的，高兴的。了解到人物的状态，我们就重点表现这种状态，无论是表情还是动态，都要有所体现。
表情的刻画我选择了先画后讲，因为不是新知，先初步掌握一下情况，然后在发现问题，指出问题，进行评价。在处理夸张动态的环节，我先做了示范，教给学生具体的表现方法，让他们很直观的看到这种方法的作画步骤。我认为观察老师的现场演示十分重要，示范前一定要提出观察任务，老师也要做到边画边讲解，传授学生绘画的技巧等。
本课我设计了两个学生实践的环节，让他们充分尝试，做到胸中有数。作业的要求是一样的，但是每位学生作品呈现的效果却是迥异，考虑到学生的能力水平有高有低，在个别辅导环节，我会针对每个人的特点，做出不同的要求。例如能力强的学生我会要求画面人数可以多一些，一定要表现出遮挡关系；
能力稍弱的学生可以只画两个人物，尽量表现出遮挡关系等。这样的分层作业能够保证每一个学生都是以轻松愉悦的心情进行创作的，这样的状态正与本课内容相符，达到在轻松氛围内受到美的熏陶的教学目标。
在最后的展示环节，由于时间、空间有限，只是将部分学生作品展示到前面。其实展示的形式可以更加新颖多样一些，使美术学科特色体现的淋漓尽致。
美术教学反思范文 第3篇
开拓学生思维，印发学生的思考和兴趣，现实当中的很多例子都是可以作为美术教学来应用的。艺术来源于生活运用于生活，是美术课程的一个最为重要目的意义，课程中自然而然地引导学生逐步地在欣赏中产生兴趣、理解新知并掌握新知。经过本课教学实践可以看到这样的效果。
课程开始以视频导入，增加课程的知识性和知识的拓展性，有益于课程的顺利实施，增加学生的兴趣，同时也或多或少的增加一些课堂的时尚性，然而这里希望能够为学生的以后的学习打下一点点的印象。
整堂课以《爱丽丝梦游仙境》为主线，贯穿全课。视频不但激发学生的课堂热情，和学习兴趣，同时也调动学生的课堂积极性和创作热情，这里适度把握学生的思维和想法，让学生敢于说出自己的想法，展示自己。有助于学生日后的`发展。
总之，欣赏贯穿整个新授知识的环节，直观明确。学生通过课件欣赏课本中的图片，能够结合自行车的特点，准确深入地说出自己的想法，同学的回答很是精彩。学生对于自己想法的表达，课件内容的理解是很到位的，毕竟都是大家生活周遭，能掌握运用方法进行创作，激发学生创作的愿望也是一个重要的环节。
所以美术源于生活，也增添了生活的情趣。
美术教学反思范文 第4篇
《谁涂得最漂亮》教后记：这节课是教学生如何涂色，具体要求是力度均匀，整齐有序。大部分学生掌握得很好，涂得很漂亮。但亦有极个别学生涂得凌乱了一点，经指点有所进步《黄色的果实》教后记：这一课也是填色练习，我通过在课堂上示范，让学生观察雪梨、香蕉的明暗关系，涂起色来更有立体感，效果更好。
《邮票设计》邮票是传递信函时表明纳付邮资的一种票证，与人民的生活息息相关。本课通过学习邮票设计，掌握设计邮票的基本知识，培养学生的审美情趣。使学生初步了解邮票的实用价值、艺术价值及票面结构。并通过设计邮票，提高学生的动手能力。
《花瓶上的图案》花瓶是在我们的日常生活中是最常见的室内装饰物。本课通过欣赏各种花瓶的造型，提高学生对美术的鉴赏能力。并通过学习了平面造型设计，掌握一定的设计方法，开拓学生的创作思维。《藏书票设计》收集藏书票与收集邮票一样，是青少年和儿童喜爱的一种有意义的活动。本课通过欣赏、制作藏书票，开拓学生的审美视野，提高学生参与健康有益的收集藏书票活动的热情，综合训练学生的动手动脑能力。
美术教学反思范文 第5篇
《春》是人美版八年级美术教材扉页的“欣赏评述”课。本课是让学生初步了解作品的创作主体和表现手法，认识作品的形式美感，理解作品所体现的人文精神。激发学生的人文精神，提高学生的人文素养。我根据本课重点、难点，结合学生的认知水平和心理特征，认真备课，上课。做到了教学内容深入浅出，课堂情境精心设计。课后，我对这一课作了总结和归纳，找出不足之处和存在的问题，以便今后加以改进。
一、以人文为切入点，用人文的知识，人文的态度陶冶学生的人文素养。
新的美术课程标准明确指出：“美术是人类文化的一个重要的组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能、技巧的训练，而应视为一种文化学习。”因此，欣赏《春》时，我设计了问题，引导学生要把它放到它赖以产生的环境中进行，学生探究、了解意大利的地理状况，文艺复兴思潮，文艺复兴时期的社会风俗，以及波提切利的成长经历，用人文知识带动学生进一步解读《春》这件美术作品。同时，在人文知识的探究中，学生会很自然地发现美术表现的多样性，认识美术对生活的特殊贡献，形成学生对待祖国优秀美术传统和世界多元文化的正确的人文态度、进而陶冶学生的人文素养。
二、“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。
本节课采用自主学习型教学方法，就是在教师的指导下，根据教师提出的问题，展开“集体式”讨论，通过“求异性”达到相互启发和学习的目的。让学生独立思考和解决问题。这其中讨论法是自主学习型教学的代表，学生在集体学习和讨论中，成为学习的主体。
这节课提出的问题有：
1、画面内容表现的主题是什么?
2、题材是什么?
3、画面上的人物象征和寓意是什么?波提切利采用了怎样独特的艺术语言来表达自己的思想情感的?
4、透过人物神态能体会出什么样的更深层的含义?给我们的启示是什么?
5、我们如何来欣赏一件美术作品呢?
6、联系当今社会，你想说些什么?
通过上述问题，把知识设计成学习情境，启动学生思维，学生主动探究与交流，在探讨和解决问题中发现知识，内化知识，构建知识，活化学习。同时也强化学生对社会、对国家的责任感。
三、以学生发展为本，发挥评价的积极作用。
随着课程功能的转变，评价的功能也发生了根本的转变，新课程倡导“立足过程，促进发展”，“在综合评价的基础上，更关注个体的进步和多方面的发展潜能”，“强调建立多元主体共同参与的评价制度，重视评价的激励和改进功能”。在本课的教学过程我及时对学生的讨论作出评价，帮助学生认识自我，建立自信。用发展的眼光看待学生，关注、肯定和赞赏学生的点滴进步，让学生感受学习成长的欢乐。以此唤起他们的自豪感和自尊感。进而促进学生发展。
四、不足之处及改正措施：
1、在教学过程中，虽然绝大多数学生积极主动地参与探究，评述，但仍有一小部分学生只作探究状，人云亦云，不能积极地参与到课程中来，对这一小部分同学要进一步给与关注，找出他们自身的闪光点，鼓励、肯定，充分在兴趣上做文章，激发他们学习美术的热情，争取让他们积极地参与到课堂中来，以促进他们的全面发展。
2、本节课采用了自主型的学习方式，在教学节奏的把握上不够张弛有度。要适时做好引导，以控制好课堂节奏。
3、教师自身也要加大学习力度，不断发展自己的文化素养，这样才能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。
4、多给学生欣赏优秀美术作品的机会，让他们也有基本的欣赏美术作品的常识，即使随即看到一幅作品，也有基本的正确的评论常识。
美术教学反思范文 第6篇
《秋天的叶子》秋天到了，大树们渐渐地换上了多彩的衣服，孩子们看在眼里，乐在心里。“把美丽留下来”的活动便开始了。活动一：“捡树叶”，主要考虑到幼儿知识经验的建构。孩子在实践中观察了各种颜色的树叶，有了情感的体验，充分感受到了秋天的美，为活动的开展铺垫了基础，使幼儿有话可说；
活动二：重难点的前置——涂色技能。本周我们在美术区设置了“五彩的树叶”，通过实物和范例欣赏，丰富了幼儿对色彩的感知，如：对好朋友色彩的理解——相近色的认识。通过幼儿的实践活动——操作，帮助幼儿掌握了两种颜色相接的方法。
一、目标与主题更和谐。
活动目标的制定可以更贴近主题内容。我的目标制定借助蓝本，没有进行大的改变。
如：原目标
1学习用圆形、三角形表现大、小不同的树木，并尝试用两种相近色涂色。
2能较合理的布置画面，发展想象力。
可以改成：
1运用两种相近颜色进行涂色，感受秋天的美。
2能用大小、色彩不同的树叶合理布置画面。这样制定目标与主题内容配合密切，也更加接近幼儿的能力水平和艺术领域的目标。
二、导入活动更精彩。
我们在平时的美术活动中，很多采用图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路，采取更多的形式。如：实践的方式，让孩子观察秋天的风景，发现秋天的色彩；
用特写的形式，欣赏不同形态的树叶。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性，感受秋天的美，又发现树叶的独特性，建构了幼儿的知识经验，为幼儿绘画活动做准备。
三、精彩评价显特色
活动评价是对幼儿经验的提升。在评价活动中，我们会先请孩子们欣赏朋友的作品，然后说说自己喜欢的作品及理由。孩子们说的挺好，但我觉得我的提问语言不够精简，针对性不强。其实我可以这样问：“树叶漂亮吗？有哪些颜色？”、“哪些树叶最特别？”让孩子有针对性的围绕颜色、形状、特色三方面讲述，帮助幼儿经验的提炼和积累。
通过这次活动，我领悟了许多。在今后的美术活动中我将尝试不同的教学方法，吃透教材，活动设计更开放，让孩子有更多的自我表现的机会；
同时在范例的准备上照顾到不同能力孩子的需求，特别是能力强的孩子，让美术活动“活”起来。
美术教学反思范文 第7篇
在这个活动中，孩子非常感兴趣，因为他们好奇于各色颜料有趣的操作过程。在树叶拓印画过程中老师为幼儿创设了一个宽松、自由发展的心理环境以及动态的物质环境。幼儿根据自己的兴趣选择了自己喜欢的操作材料，选择自己独特的操作方式，他们的个体自主学习得到了充分的发挥。而此时教师只是他们的观察者和引导者，在孩子们遇到困难时才适时的介入，适当给予指导，使他们重新激起探索的兴趣，引导幼儿继续活动下去。关注个别幼儿的实际操作水平，在他们遇到问题时及时引导他们通过观察来解决问题，促使有耐心的完成作品。
在这样一个活动中，激发了孩子们学习的兴趣，他们从学习中获得了积极的情感体验。他们的收获、体验远比组织一次认识树叶特性的科学活动来的丰富、深刻。
美术教学反思范文 第8篇
美术活动一直是我自己所喜欢的，我们班的孩子现在可能也被我渲染了这种气氛，只要我一说，“小朋友们，我们画画了！”他们的脸上就立即露出了开心的笑容。
这个主题是《轱辘轱辘》，都是和轮子有关的活动，当然，说到轮子就会想到汽车，小朋友们也是，尤其是看到这个活动之前，我在准备的时候都发出了好多的问题，如：老师你这个是什么呀？（颜料）老师你拿汽车来做什么呀?当我出示车轮画的时候，他们便很快就猜到了这是什么画的。孩子们，你们真的.很棒！
这个美术活动，我设的目标是
1、尝试用车轮滚画，观察色彩和花纹的变化。
2、体验玩色和大面积作画的乐趣。因为我选择的颜色有红色、绿色、黄色，我示范画的时候想让幼儿看得清楚点，所以尽量选择了红色，但是孩子们看到了示范的时候把颜色不小心洒出来之后都说，“老师，出血了！你把血洒出来了。”可能孩子的第一个反应红色就是血。然后我就跟他们纠正说这是颜料。
然而在幼儿操作的时候还是出现了很大的不足地方，就是孩子们选择的颜料基本上都是红色，可能他们认为老师弄的是红色的，漂亮，我也要用红色的。这点是我疏忽了，我应该示范的时候，尽量把每种颜色都用全了，这样孩子们才能够更好地开展活动。
最后一个环节，让孩子们找找看自己的轮子痕迹时，他们都兴高采烈地谈论起了我的轮子脚印在哪里，都很开心。
我觉得给孩子们上课，最重要的就是让他们在学到知识的同时也能够得到快乐！那才是最重要的！
美术教学反思范文 第9篇
它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的`内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。
此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。
在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
美术教学反思范文 第10篇
推荐自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的`颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中，就会增加他们的色感，对色彩的认识就会大大提高。
《色彩的和谐》是小学美术五年级上册第二课。本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。
本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；
色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。
因此，本课在实际授课过程中，主要以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。
邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。
因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。
美术教学反思范文 第11篇
本次活动选择的教学内容《彩色的梦》目标较全面，也较具体，且目标的难度适中，较符合小班幼儿的年龄特点。从这个活动的目标体现了语言活动的主要目标：帮助幼儿理解儿歌内容并学习朗诵，感受儿歌中描述的`事物与颜色的关系，提高幼儿的语言表达能力。活动准备的材料是用来创设游戏情境的，活动开始，向幼儿介绍小草、小花、白云也喜欢做梦形式创设情境，更符合小班幼儿的认知特点，更能吸引小班幼儿的注意力，激发幼儿对的学习兴趣。在此活动中，我通过语言激发幼儿学念儿歌，在幼儿学习过程中，及时纠正幼儿的不正确发音，教幼儿正确地念儿歌，这样也为以后引导幼儿想象奠定了基础。活动时听说游戏规则中一定要包含语言练习的要求，否则就不能达成语言学习的目标。此游戏规则中要求幼儿边念儿歌边进行游戏，这就充分体现了语言练习的要求。
对于小班幼儿来说，教师制定的规则一定要简单，语言也一定要简洁明了，以便于幼儿理解游戏的规则，基本了解游戏的玩法。在教师与个别幼儿游戏的环节中，我能及时纠正个别发不准的音，且在幼儿基本了解游戏规则的前提下，教师担任主角指导游戏，这一环节十分重要。教师先与全班幼儿游戏，可以以一个失败者的身份出现，让幼儿成为胜利者，练习游戏中的规则性语言，并充分体验游戏的快乐。接着，教师再与个别幼儿进行游戏，让每一位幼儿清楚地感知游戏的全过程，为幼儿自主游戏做好充分的准备。
此游戏较适合采用让幼儿两两自由结伴的形式进行活动。这样可以让每位幼儿都能充分地、自主地进行游戏活动，为幼儿提供了充分练习的机会，也有利于培养幼儿与同伴合作的能力。
在此过程中，我从主角地位退出，放手让幼儿自主游戏，但并不是袖手旁观，而是巡回观察幼儿的活动，了解幼儿的游戏情况，并及时给予帮助和指导。
我也把此活动有意识地穿插安排在日常生活中进行，让幼儿有更充分的时间去进行发音练习和训练各种能力。
美术教学反思范文 第12篇
美术借助造型承载人类文化。特定时代具有特定的文化，他们会以特定的造型反映到美术作品中，我们只能在继承前人优秀文化成果的基础上才能不断创新开拓，为国家发展和个人发展提供强大发展动力。
当然，要想更加深刻、透彻地了解美术作品背后蕴含的丰富的人类文化，只是依赖美术作品中的造型是不够的，还需要我们更多的了解作品的时代背景、创作者的文化背景等多方面的知识，这样才能逐步提高自身对美术作品的欣赏水平和综合能力。
美术教学反思范文 第13篇
为了突破难点，我尽量挖掘画面中有意思的细节，以及让幼儿在亲身做一做这些有意思的动作，让幼儿从不同方面来感受画面的生动有趣。因为是小班孩子，，他们对欣赏画面的经验可以说是相当缺乏的，因此在设计问题时，我也尽量给孩子一些提示（语言的或动作的，或是一些选择性的问题）。
由于是小班幼儿，它们的语言表达能力有限，因此在活动中我经常让幼儿用动作来表达它们的想法。
比如：在观察马路上行人的环节中，提问：马路上的两个人在做什么？孩子们没有什么反应，我就提示幼儿，谁来学学他们的样子？这时好几个幼儿就会挥起了小手开心的挥舞着。在欣赏作品时，是要对局部进行仔细欣赏的，而且要体验画面的生动、有趣是一定要挖掘画面的细节的，因此只有这样一幅完整的PPT是远远不够的。
因此在进行局部欣赏时我将作品中能体现画面生动有趣的几个细节，重新做了PPT，这样能让幼儿清楚的不受其他画面干扰的观察画面细节，也有利于教师的讲解。
因此在活动中幼儿在观察细节时很轻松。这幅画的细节很多在集体欣赏时我只是拎了几个重要的地方和孩子一起观察，另外一些有意思的细节就在幼儿自己欣赏的时候解决了，比如：画家在整个作品中的用色问题面面俱到的话时间就太长了，而且一直由老师来说孩子会没有兴趣，换一个主体来说孩子可能更愿意听。
在最后一个游戏环节中，孩子们通过乘坐老师自制的“蓝色巴士”亲身体验到了乘坐“蓝色巴士”的快乐。
美术教学反思范文 第14篇
在《放学了》这节课的教学设计中，从播放放学铃声，引出本节课主题，然后通过提问学生平时课余生活喜欢做什么，是否观察过身边同学在活动时的动作变化，提出本节课的`重点——人物动态的表现。
在学习人物动态表现的过程中，首先是通过一个站立的人物和运动的人物做对比，让同学观察人体的哪些部分发生了变化，然后又通过几个不同动态的人物图片，观察总结出人体的这些部分发生了什么样的变化，为了让同学们对人物动态观察的更细致，我又用一个动态小人，还有请同学上台做模特来与学生进行互动，但是这里我光注意让学生观察，没有给学生演示如何去表现。
在整个过程中，我一直在教学生怎样去观察，没有抓住教学重点中“如何表现人物动态”这一点，在让学生观察摆动态小人的时候，只让学生观察动态，摆动态，没有去示范画法，让学生在做作品的时候不知道如何下手。我应该每摆一个动态，在黑板上给学生们做示范，让学生看到这个过程，从而学习到怎么在画面里表现人物的动态，才抓住了本节课的重点。
在摆动太小人的过程中，请了一位同学摆，一位同学做模特，其他同学只是在底下看，没有很好的参与进来，冷了大部分的同学，并且做模特的同学一直处于一个静止的状态，如果可以多请几个同学在讲台上活动起来可能会好一些，或者是直接让同学都站起来运动一下，在运动中发现人物动态的规律。
在讲课中时间把握的不太好，时间有些长，造成学生最后没有完成作品，也没有展示的环节就下课了。
在整堂课中，我讲课的语言过于平淡，语速过于缓慢，首先自己就没有活跃起来，没有很好的调动起学生的积极性。
美术教学反思范文 第15篇
本课是三年级的一节美术手工课，首先要让学生们了解，“编织”是指包括各种编、织、结等技法。“编”是将较宽长的纤维材料，透过交叉排列组合的方式而成，例如藤竹编及草编；
“织”则是将更精细的纤维材料，以经纬线穿梭、编结而成幅的织品，如各种丝、绢、棉麻质料的织布；
“结”是利用纤维材料或绳辫，以手工或棒针钩编相结合的手段制作而成，例如地毯和中国结。
编织在生活中应用广泛，有竹编或藤编筐、篓，藤编家具、草编帽席、绳编挂毯和结艺装饰等等，给我们的生活带来了很多乐趣。
本课就是从“穿编”入手，让学生明白编织的基本原理，并将这个基本的原理和方法应用到美术创作和生活中去，从而更好地创造和美化生活，提高动手能力，体会和感受编织的乐趣。
本节课开始我让学生充分欣赏编织作品，分析穿编手法，为编织打下基础，以拓宽学生的视野，提高学生的学习热情。穿编作品时，可以让学生展开想象力，大胆地运用不同色调的彩条进行自己的所思、所想、所感，从而设计出别致新颖的穿编图案。
要想上好一节美术课，材料的充分准备是关键。我很喜欢给学生们上手工课，通过观察发现它能锻炼学生综合能力：
1、锻炼学生动手能力；
2、解决问题的能力，在制作过程中会遇到各种问题，怎么利用现有工具、材料解决。提高了学生独立面对困难、动脑解决问题的能力。
3、创造性思维以及发散性思维的锻炼。
4、对艺术的审美、设计。
学生们对这节课很感兴趣，只是时间不够用，由于学生年级较低动手较慢，尤其是细致穿编会出现费劲的感觉，我也进行逐一的辅导。但仍有种意犹未尽的感觉。整体效果不错，有编制手提包、笔筒、用穿编装饰服装等，学生们的`想象很丰富。
美术教学反思范文 第16篇
一年级美术教材中《漂亮的瓶子》是一节工艺兼绘画课，这节课的教学目的是通过欣赏与感受各种各样的瓶子，了解瓶子艺术的`造型特点及其美化方法。掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利的剪出一个大小合适，造型好看的瓶子，并能进行美化与装饰。通过折折、剪剪、画画、玩玩，提高学生的动手能力，培养学生对美术活动的乐趣。体验创造成功的乐趣。
在一（1）班第一次上课，讲完课后，我对本课产生了一些想法：
1、瓶子图片展示的太多，导致讲述时间过长，造成学生练习时间较短，作品未完成；
2、结尾展评未进行；
3、欣赏瓶子图片时，因应让学生畅所欲言，进行讨论，瓶子各部分结构、形状、位置是要变化的，才能使瓶子各种各样、奇形怪状，有创意。进行这一环节时，教师讲授过多，应由学生自己探究发现。
后来，我对教案进行了快速修改，把教学体会瓶子奇形怪状这一环节，改为这样的设计：“这些瓶子都非常奇特，各有不同，那咱们就来观察一下瓶子是有哪几部分组成？”（学生欣赏讨论，教师小结板书）这是瓶口，瓶口下面细细的这一段像不像脖子呀，咱们称它为瓶颈。瓶颈下方两端的装饰像不像小耳朵呀，所以叫它瓶耳。再往下看圆溜溜的这段像不像爸爸的肚皮，这就叫瓶肚。最下边的······没等我说完，孩子们争先恐后的说是“瓶脚”我欣慰的笑了，对也可以叫瓶底儿。然后我又出示几个造型奇特，形状各异的瓶子图片，让学生通过对比观察，发现瓶子奇特的原因。有的瓶口粗，有的瓶口细，有的瓶肚靠上，有的靠下，有的省略了耳朵。原来瓶子各部分结构位置、形状发生变化，瓶子才会奇特。在第二次讲课后，我对比第一次进行了总结：课堂教学较完整，从导入到讲授，学生制作，展评各环节时间安排很合适。学生对利用瓶子对称特点的折剪方法基本掌握，但在制作中出现了一些情况：学生不能充分利用纸张，剪的过小，造成材料浪费。在折叠纸后，对错纸边，造成剪出的瓶子成为两半。
根据这些情况，我有进行了第三次修改，在演示折剪环节，我加入了这样的设计：“首先咱们要用纸剪出一个瓶子的形状，刚才大家已经发现瓶子的左右是对称的，谁来告诉我，怎样能快速的剪出一个对称的的瓶子呢？”（学生回答）把纸对折，画一半瓶子就可以了，大家先看老师剪一个瓶子。（我故意剪一个画的太小的瓶子）怎么样？（让学生自己发现了画的太小的后果）“那再看老师剪一个这回一定剪一个又大又漂亮的。”（故意剪成两半的）“这个怎么样？啊呀，怎么变两半啦”（学生迫不及待的喊着对错了纸边，应以折叠线那边做中心线）这样学生再做的时候，很容易注意到了这亮点。
经过这两次讲课，改课，我在一（3）班进行了第三次讲课。这次避免了以往出现的问题。经过这次反思，我发现了自己课堂教学能力有更进了一步。同时，我也发现了自身存在的问题，比如课堂节奏不够紧凑，不够收放自如，对教学中遇到的突发问题，不够灵活处理等。需要在今后的教学中逐步改进。
美术教学反思范文 第17篇
手工教学在美术教学中也占有很重要的地位，而且也是同学乐于接受的一个学习内容。《包的世界》这一课需要两课时来完成，其中有绘画设计，也有手工制作。但我问和同学喜欢上绘画课还是手工课时，他们一致选择了手工课，于是我就选择了手工课。就这节课，我谈谈几点个人的看法。
一、同学想象力的培养。
小同学是想象力最丰富的阶段，他们可以有不可思议的想法，也能海阔天空地想象，但我今天上《包的世界》这一课时，当我讲完小熊一家乘着火车要去哪，去干什么时，同学却没有人能回答。课后，我不时地问自身：问题并不难，怎么会一个人也回答不出来？其实原因很多，可能我提出的问题他们不感兴趣，也可能他们心里有想法，但又不敢说出来，还有就是他们缺乏想象力。在我们的美术教学中，想象就像在人的整个认识过程中一样，是整个连锁中的一个重要的环节。它是同学进行美术学习，创作的必要心理条件，促进认识活动的深入进行，更是创作活动的先导。所以，我们要注重同学想象力的培养，而这也不是一蹴而就的，需要从小抓起，通过各种途径，运用各种方法培养同学的想象力。
二、同学创新能力的培养。
今天这节课上下来，同学作品的设计存在着很多相似之处，没有特别有创意的作品，这在于同学的创新能力还有待于发展。美术教学要特别重视激发同学的创新精神和培养同学的实践能力，教师要积极为同学创设有利于激发创新精神的学习环境，通过考虑、讨论、对话等活动，引导同学在美术创作活动中，发明性地运用美术语言；
教师应鼓励同学在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自身独特的见解。因为平时这方面的训练不够，以至于同学还不能用独到的眼光去欣赏事物，用创新的手段去发明事物。
三、同学口头表达能力的培养。
美术课堂教学中，经常会出现同学不善于表达的现象，这就要求平时要针对这个问题对同学进行多方面的训练。文学的语言环境和理解能力对同学了解和掌握绘画的背景、运用有很大的协助。美术教师在平时就应注意上欣赏课，多引导同学学会表达，运用口头表达的方式把心中所想的东西表达出来。鼓励同学多写欣赏评述，字数不限，有感觉的可以多写，没感觉的可以少写，文体不限，可以是诗歌、散文、小说，也可以是“记流水帐”的形式，时间久了同学就有了要表达的东西。
四、如何体现合作交流。
课堂上，当我要求同学四人一组进行设计制作时，同学齐刷刷地凑起来，你一言、我一语，很是热闹，虽然合作意识在这里得到了充沛的体现，可是下去看看，有些同学是忙得不亦乐乎，但也有些同学“无所事事”，等到同学全部完成作品，已经是下课了。课后我想了又想：合作交流在这里体现了多大的价值呢？说不定同学自身独立完成能更快一些。所以，在这里我们要做到既有独立，又有合作，独立中有合作，合作中体现独立，在时间和空间上做出正确的分配。
课程规范是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题、新现象、新思路值得我们去考虑，这确实是十分有意思的事情。
美术教学反思范文 第18篇
设计这次活动时，我主要是结合了本班自主游戏“泰迪熊糖果屋”以及小班幼儿的特点延伸的一个活动。我设计的美术活动《甜蜜蜜》分四个环节，环节设计比较清晰，而且在执教的过程中整体氛围不错，幼儿比较感兴趣，能大胆、积极地表现。当然，我认为还存在很多不足之处，比如：
1.未向幼儿介绍材料
活动中材料比较丰富，可是在活动的过程中，我没有向孩子们介绍材料名称以及其作用，导致幼儿出现并不是很清楚自己需要什么材料，这个工具应该如何使用等等问题。
2.未考虑幼儿生理特点
活动中有个环节，是小朋友帮助小牛笨笨完成心愿制作一颗长满棒棒糖的树，课前我就把自制的树固定在黑板上，然后幼儿做好的棒棒糖贴在树上，活动中，我发现孩子们的身高局限只能贴到下面的树枝，而贴不到上面的树枝。并且树制作的太简单，假如在树上画点树轮或是贴上几颗真的棒棒糖，既增添了美感，也增强了幼儿的兴趣。
3.活动目标定位有所偏差
《甜蜜蜜》的活动目标是：
1.结合幼儿已有经验，制作自己喜欢的棒棒糖。
2.愿意参与美工活动，体验动手操作的乐趣。两个目标定位有所偏差，一个是站在孩子的立场定的，一个则是站在老师的立场下定的目标，两者不一致。
这次的公开课展示是一次很好的学习交流机会，感谢领导和老师对我的帮助和指导。这次的教学活动我有很多不足的地方，但也收获了不少。今后我会针对性的进行改正，提高自己的教学水平。
美术教学反思范文 第19篇
幼儿绘画是一种感受、思考与幻想相结合的活动，幼儿通过绘画认识周围的世界，表达内心感受。在美术活动中，幼儿总是根据自己特有的观察和思考，以特有的方式去表现特别的美。
日本幼教专家板光彦曾经说过：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一幅或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当作开发智力，张扬个性，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”但是，往往有许多家长拿着幼儿的作品埋怨这里画的不象，那里画的不对，久而久之，使孩子产生了失败感，对画画的兴趣也减弱了。《纲要》中指出，“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分准化要求的偏向。”作为家长在看待幼儿作品时，应该抱着欣赏的态度，用一颗宽容的心去理解对待孩子。对于孩子作品中表现出的宝贵的想象力、创造力给予肯定、赞赏，从而对幼儿学画的兴趣、愿望产生积极地影响。经过我多年的工作经验与阅读《幼儿教育学》之后，在对幼儿进行美术活动中有以下几点体会。
一、让幼儿学会观察，培养幼儿的观察力
幼儿受其年龄特点的限制,观察力较差,对事物总看不仔细、看不全面,只感知了事物的片面,因此绘画过程中时常会出现丢三落四、画面不丰富等状况。例如，在画“知了”的活动中，有些幼儿只注意到了知了的大眼睛，而把它的爪子忘记画了，还有的忘记画它的身体。所以在生活中教师和家长要善于抓住幼儿每一发展时期的发展特点，让幼儿多观察周围事物，感受事物近大远小、遮盖、重叠等透视关系，逐步提高幼儿的观察能力。
二、运用多种形式，引起幼儿绘画兴趣
1、运用故事：在对幼儿进行线条的基础练习时，幼儿感到很枯燥，兴致不高，于是我设计了一个故事：《油画棒跳舞》。红颜色的油画棒跳出来了，悠哉悠哉地画着弧线，黄颜色的油画棒在高兴的转着螺旋线……幼儿的兴致立刻高涨起来。
2、运用儿歌：儿歌短小，朗朗上口，很受幼儿喜欢。“风哥哥，真调皮，惹得云宝宝掉眼泪，唰唰唰，唰唰唰，下雨了。”这是在进行雨点短线、斜线的练习，幼儿边说儿歌边进行练习，充满着童趣。
3、运用谜语：谜语能够充分满足幼儿的好奇心和求知的欲望。例如：“是船不在水中游，来到太空走一走，月亮上面去做客，安安全全回地球。”幼儿在猜想的过程中，情绪高涨，积极性较高，猜出后马上会以积极地状态投入绘画过程中。
三、运用多种多样丰富的绘画材料，满足幼儿创作欲望。
1、画笔：幼儿最常用的工具无非是油画棒、水彩笔、记号笔之类的，其实还可以提供一些水粉笔、粉笔、毛笔、牙刷、棉签等。
2、画纸：除了用画纸以外，还可以为幼儿准备沙子，用树枝做画，用毛笔蘸清水在水泥地上做画，会大大提高幼儿做画的兴趣；
用色卡纸、报纸、马粪纸画画往往会出现不同的肌理效果。
3、废旧材料：为幼儿提供废旧纸盒，把它拆开在反面进行绘画，然后再把它恢复成一个与众不同的小盒子，幼儿的成就感自然不用说啦。用光碟、鹅卵石等等也可以画出美妙的作品。其实一切可以画画的地方，都可以让幼儿大胆地画，随心所欲地画。
四、运用游戏的形式，轻松、愉快地绘画。
幼儿喜欢画画是因为把它当作一种游戏，在游戏的氛围中幼儿轻松、愉快地用画笔将自己的生活，想象倾泻在纸上。例如：在进行“小鱼”绘画时，我们先进行了“网小鱼”的游戏，幼儿模仿小鱼游，互相配合，结伴游戏，玩的非常开心，画出的小鱼也形态各异，大大超乎我的想象。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，才能充分发挥自己的潜能。
五、运用大自然的美，陶冶幼儿情操。
《纲要》中指出，“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的能力。”让幼儿尽可能的接触感受五彩缤纷的世界，让他们走出幼儿园，投身到大自然的怀抱，让孩子运用各种感官了解周围的一切，去感受生活中的美和自然环境的美。在进行“春天来了”的活动中，带领幼儿到大自然中感受，发现大自然的美，绿的柳叶，粉红的桃花……幼儿把自己的感受自然流露在画纸上，充满着灵动。
另外，让幼儿欣赏一些著名的绘画作品，提高幼儿的审美能力，在欣赏中，你会发现，名画对幼儿的吸引力和感染力会大大超出我们的意料，在欣赏中，可以引导幼儿学习模仿，并适当地反映到自己的作品上来。
在今后的不断地实践、探索工作中，我仍然会继续尝试其它的有效手段，尽可能的激发幼儿兴趣，让孩子们在自己的天地中，发挥自己的才能，张扬自己的个性，真正放飞自己的梦想！
美术教学反思范文 第20篇
奇妙的手是一节大班的美术活动，它是《你变我变大家变》主题里的一个活动，我把它安排在主题的末梢组织教学，不管是活动的前期，还是活动过程中，或是活动结束后，我都有着些许不成熟的想法，现与大家一起探讨。
活动前期的困惑：
在前审议时，我们探讨出根据大班的幼儿已有的图形添画经验，试图将手形图作为添画的主体，借助多媒体辅助教学的优势，来体现自我表现和创造的成就感。虽然大致的方向已定夺，但是我心里还是有点忐忑的。因为这个班是我新接手的班级，不了解孩子的绘画基础，也不了解每位幼儿对绘画的兴趣、表现、想象创造方面的能力，我感觉不知如何去把握这个活动，因此，我向中班时带教这群的孩子两位老师了解了些许孩子的绘画经验，随后组织开展了《奇妙的手》活动。
活动过程中的发现：
从孩子的表现看，我发现他们对这个活动的专注程度要比其他活动要高，因为这个活动是让孩子借助于自己的小手来创作，他们觉得特别好玩、有趣。宇航小朋友平时画画总是乱涂乱画的，表现得很随性，而在今天的活动中，他非常认真，印好小手，还在小手上添上眼睛嘴巴，变出一个帅气的我自己，在这样游戏化的创作过程中，他体验了成功的快乐，也很好地培养了他的自信心。当然，其他的孩子也同样如此。
活动结束后的讲评：
美术活动的讲评环节，我觉得是非常关键，更是有必要的。幼儿美术的点很多，有构图、色彩、动态、想象等等，这些在每个活动的讲评中体现是不可能的，他需要筛选，这就要与活动的内容和主题相结合，就如，《奇妙的手》这个活动是在《你变我变大家变》主题中开展的，且内容本身也凸显出了手形变化，，因此我觉得在讲评时应紧紧围绕“变”字来进行，关键性的提问可以是这样的：“你的手形变了什么?是怎么变的?”在结合孩子的作品做出指导性的讲评。
如一位幼儿变出了姐姐哥哥和弟弟，在一张画上变了三个，这是其他孩子没有的，在讲评时可以让孩子观察他变了几个?还有他的三个人物的眼睛画法也是不一样的，讲评时也点到。
另一位幼儿变了一条斜斜向上游地“鲨鱼”，在讲评时，我没有很好的抓住孩子表现的鲨鱼动态，就草草而过，把讲评重点放到了这张画的满图底色，表现出鲨鱼在大海深处，还与另一张一条鳄鱼从大海里探出头来的画进行对比。
这个活动正是wyy领导来听的一节随堂课，她给我提出了很多指导性的意见，给了我很大的启发，我想，不管组织五大领域中的任何一个活动，对每个活动的课前、课中、课后都要做到细致又全面的分析与考虑。
美术教学反思范文 第21篇
绘画《郁金香》是我班小朋友进行的第二次的画花的活动。通过我的精心备课，分析教材之后，我觉得郁金香的绘画形式非常适合现阶段中班幼儿的水平。第一次学习的是圆形的多花瓣的花朵，郁金香是（侧面）是椭圆形的花。
通过这次的绘画活动，小朋友得到了以下的收获：
1.扩展了对绘画观察的视觉，学习了画从侧面看到的花的形状。侧面的郁金香的形状比较简单，构图线条简洁，小朋友很容易掌握。在这一活动中，小朋友学习了四种构线的方法。
2.学习的画面布局的新方法。在此之前，我们小朋友进行的一般是散点式的构图方法，所以小朋友一开始进行画画的时候，他们在画面上画了3——4朵郁金香就好了。在次基础上，我觉得应该引导孩子利用画面上空余的地方进行穿插构图，于是，在我的个别指导下，告诉小朋友在画面上部空隙的地方画上花朵，在见缝插针画上花茎，在下部画上叶子。后来小朋友们相互学习，基本上都掌握了这种构图的方法。通过这样的构图之后，小朋友的作品都显得丰满了，基本上画了7朵以上的郁金香，这样既丰富了画面，同时也给了幼儿更多的画郁金香的机会。
反思本次活动，我觉得下一步还可以改进和进一步提高的方面有：
1.对于穿插式的构图方法，可以在下一次的绘画活动中进一步运用，通过多次的练习，可以帮助小朋友熟练运用此方法，达到巩固的作用。
2.郁金香的四种画法中，其中有一种旋转形的线条的画法，许多小朋友不能掌握，说明这种线条的画法对小朋友来说有难度。所以许多小朋友就避开不画。以后要引导并鼓励小朋友去画，可以在老师的手把手的指导下进行。只要他们成功过一次，下次他们就敢画了，也会画了。